Autor: da Redação 65c2

 Localizado no Centro Histórico de Porto Alegre, o Espaço Cultural do Hotel Praça da Matriz (HPM) hospeda de 2 a 30 de abril (14h-18h) a exposição “Pintura à Deriva”, com mais de 20 telas inéditas do renomado artista plástico gaúcho Eduardo Vieira da Cunha. A mostra tem abertura às 18h de quarta-feira (2) e visitação de segunda a sexta-feira (10h-18h), com entrada franca. Endereço: Largo João Amorim de Albuquerque nº 72, próximo ao Theatro São Pedro. 3x5i4p

O evento está integrado à segunda edição do projeto “Portas para a Arte”, promovido em uma série de espaços alternativos durante a 14ª Bienal do Mercosul (27 de março a 1º de junho). Além da exposição, o HPM promoverá nas quartas-feiras de 9 e 30 de abril (17h) a sua já tradicional “Roda de Cultura”, com a presença de Eduardo Vieira da Cunha para um bate-papo. Reservas pelo whatsapp (51) 9859-55690.

Pintor, desenhista, fotógrafo, escultor, gravador, pesquisador, museólogo e ex-professor do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) de 1985 a 2024, Vieira da Cunha não realiza uma exposição individual desde 2022. Esse hiato é agora quebrado por 25 trabalhos de diferentes formatos e todos em acrílico sobre tela, produzidos desde o ano ado e que incluem ilustrações sob encomenda para o livro “Por que Ler os Clássicos?”, do jurista e escritor Daniel Mitidiero.

“Eu me aposentei da atividade docente em maio do ano ado, bem na época da enchente, de modo que a combinação de maior tempo livre e isolamento forçado acabou permitindo que eu me dedicasse à pintura em tempo integral em meu ateliê, na avenida Independência”, conta o artista de 69 anos – 51 de carreira. Em breve, ele retomará a atividade acadêmica como professor convidado do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS.

Espaço cultural HPM

 Inaugurado como imóvel residencial no final da década de 1920, o palacete do Largo João Amorim de Albuquerque nº 72 abriga há quase 50 anos o Hotel Praça da Matriz. O empreendimento ou por ampla revitalização e, sob o comando da família Patrício desde 2014, hospeda anônimos e famosos, além de abrigar o Espaço Cultural HPM. No foco estão exposições, saraus, lançamentos de livros e outros eventos, em parceria com a empresa Práxis Gestão de Projetos.

A origem do imóvel remonta a Luiz Alves de Castro (1884-1965), o “Capitão Lulu”, dono do cabaré-cassino “Clube dos Caçadores”, instalado de 1914 a 1938 na rua Andrade Neves (a poucas quadras dali) e enaltecido por cronistas e escritores como Erico Verissimo. A fortuna amealhada pelo empresário com a atividade ainda bancou, na mesma época, a construção do imponente edifício que hoje sedia o Espaço Cultural Força e Luz (Rua da Praia).

Contratado por Lulu, o engenheiro e arquiteto teuto-gaúcho Alfred Haasler projetou quatro andares com subsolo, pátio interno e dois diferenciais naquele tempo: garagem e sistema francês para calefação de água, tudo em estilo eclético, com mármores, azulejos e outros materiais importados. O conjunto está inventariado como de interesse histórico pelo Município e contemplado com o programa Monumenta, permitindo a recuperação de fachada, cobertura e estrutura elétrica.

O proprietário não teve muito tempo para aproveitar tamanho requinte, pois migrou no início da década de 1930 para o Rio de Janeiro, ampliando atividades (foi sócio do Cassino da Urca e dono de diversos empreendimentos). Com o decreto federal que em 1946 proibiu os jogos-de-azar, Lulu se desfez do seu patrimônio em Porto Alegre. O palacete junto à Praça da Matriz – até então alugado a terceiros – trocou de mãos até ser adquirido em 1949 por um comerciante cuja nora, Ilita Patrício, mantém hoje o estabelecimento hoteleiro.

Com 35 anos de carreira e uma obra que adquire cada vez mais destaque em coleções privadas e espaços arquitetônicos, Ricardo Aguiar abre a exposição individual “O oculto da pedra bruta”, nesta terça-feira (1º/4), às 17h. Com curadoria de José Francisco Alves, a mostra integra a programação do Portas para a Arte, projeto da Fundação Bienal do Mercosul.

“A exposição reúne obras com estruturas segmentadas e polidas, com jogo de cortes e encaixes, proporcionando efeitos dinâmicos e fragmentados; também obras de formas simplificadas e arredondadas, lembrando um pássaro ou uma forma natural suavizada pela erosão”, descreve, analiticamente, o curador, que é membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte e professor de escultura em pedra no Atelier Livre Xico Stockinger, em Porto Alegre.

Alves acrescenta que “o contraste entre texturas, partes lisas com camadas rugosas, cria efeitos de equilíbrio e leveza. Há acabamentos lisos e altamente refletivos em contraste com superfícies texturizadas, a reforçar o apelo tátil das esculturas”.

Aguiar trabalha basicamente com mármore, basalto e granito, e considera o desenho fundamental na sua atividade. Usa-o como ponto de partida para o trabalho que, a seguir, é modelado em gesso ou argila. Arredio a rótulos, o artista diz que precisa se sentir livre para criar suas obras, predominantemente abstratas.

Quem visitar o atelier, de fachada  pintada de vermelho, nem precisará adentrá-lo para começar a apreciar a arte de Aguiar. Já no jardim da entrada deparará com peças de grande porte em meio ao verde das plantas. Nos fundo do atelier, há outra área ao ar livre, que também reúne trabalhos artísticos.

O vernissage terá status de inauguração oficial do atelier, ocupado pelo escultor desde 2019. Em duas ocasiões anteriores, imprevistos impediram a abertura festiva para convidados, colecionadores, amigos. A primeira por conta da pandemia e a segunda em razão da enchente de maio do ano ado.

“Desta vez, com certeza, vivenciaremos a alegria de confraternizar com nossos amigos e amigas”, declara Aguiar, um dos mais ativos escultores gaúchos da atualidade, que, entre tantos trabalhos e ações, esculpiu uma fonte em granito para o renomado artista Vik Muniz, na Gávea, no Rio de Janeiro.

SERVIÇO

Exposição “O oculto da pedra bruta”, de Ricardo Aguiar

Curadoria: José Francisco Alves

Abertura: 1º de abril (terça-feira), às 17h

Visitação: de 3 a 20 de abril, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h

Endereço: Rua 3 de Maio, 115, bairro Floresta, Porto Alegre

Entrada franca

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A Galeria Duque celebra a poesia encontrada na arte de grandes nomes como Tarsila do Amaral, Iberê
Camargo, Danúbio Gonçalves, Carlos Scliar, Siron Franco, além de produções contemporâneas. Outro destaque é a intervenção artística “A arte conecta” na fachada. O vernissage será neste sábado, 29 de março, das 14h às 16h30, com entrada franca.

Um dos acervos mais completos de arte do Estado também integra a 14ª Bienal do Mercosul dentro do projeto Portas para a Arte. A Galeria Duque inaugura neste sábado, 29 de março, duas exposições e uma
intervenção que exaltam a poética na arte. O vernissage será das 14h às 16h30, com entrada franca.
“Poéticas daqui” revela a poesia presente nas obras de grandes nomes do Rio Grande do Sul e do
Brasil, em uma oportunidade única para conferir as produções de mestres como Iberê Camargo, Danúbio
Gonçalves, Anita Malfatti, Burle Marx e Di Cavalcanti. “Poéticas plurais possíveis” compõem as
expressões da arte contemporânea presentes em obras de Daisy Viola, Graça Craidy, Kalu Flores, Thiago
Quadros e Ronaldo Mohr. Por fim, a intervenção artística “A arte conecta” de Roberto Freitas, Adriana
Leiria e Ronaldo Mohr.se integra à Bienal do Mercosul em um convite para viver a arte também nas ruas
da cidade.

“A Galeria e Espaço Cultural Duque é um local para expor recortes temáticos de seu acervo composto por obras escolhidas uma a uma pelo colecionador Arnaldo Buss que, em algum momento, há treze anos,
resolveu possibilitar ao público da cidade de Porto Alegre a oportunidade de fazer parte desta história. Ela
também oferece um espaço de exposições para artistas atuantes na cidade e no Rio Grande do Sul. É um
espaço para ver, pensar, celebrar e comercializar a arte. Isso possibilitou, ao longo de sua trajetória, uma
maior aproximação entre o espectador e o objeto de arte em pleno centro histórico da capital gaúcha”,
destaca a curadora Daisy Viola.

Neste momento em que a cidade está respirando arte em muitos espaços, a Galeria Duque mostra um
recorte de seu acervo om obras de artistas fundamentais da arte brasileira nos séculos XX e XXI,
principalmente de artistas gaúchos. Integram a mostra “Poéticas daqui” nomes como Iberê Camargo,
Carlos Scliar, Carlos Vergara, Di Cavalcanti, Leopoldo Gotuzzo, Danúbio Gonçalves, Cândido Portinari,
Siron Franco, Burle Marx, Anita Malfatti, Ruth Schneider, Maria Lídia Magliani, Frans Krajcberg, Alice
Soares, Márcia Marostega, Nelson Jungbluth, Tarsila do Amaral, Gelson Radaelli, Antonio Bandeira, Oscar
Crusius, Fernando Baril, Glênio Bianchetti, Glauco Rodrigues, João Luiz Roth, Ione Saldanha, entre
outros.

Já a exposição “Poéticas Plurais Possíveis” apresenta artistas muito diferentes entre si, com trabalhos
que se encontram na liberdade contemporânea do fazer. Cada um tem suas singularidades, mas todos
são muito fortes em suas propostas e linguagens escolhidas. “A ideia é valorizar essas diferenças que
juntas fazem parte de um universo coletivo com vínculos que estabelecem relações entre si e com o
público, o que amplia a dimensão poética do fazer e do perceber”, explica a curadora. Na mostra, Daisy
Viola, Graça Craidy, Kalu Flores, Ronaldo Mohr e Thiago Quadros expõem dez criações cada de sua
produção mais recente.
A arte já se apresenta na fachada da Galeria Duque como parte do projeto Bienal do Mercosul 2025 –
Portas para a Arte, em um convite à população para adentrar o espaço e conhecer as produções
artísticas do ado e do presente. A rua Duque de Caxias é uma das mais antigas da capital e ainda
mantém alguns prédios com fachadas históricas, como é o caso da Galeria Duque e da casa nº 614 bem
em frente. Para conectar esses espaços, os artistas Roberto Freitas, Adriana Leiria e Ronaldo Mohr
produzirão a instalação “A arte conecta” que apresenta manifestações artísticas que poderá ser
conferida de diferentes pontos de vista.
Bienal do Mercosul 2025 – Portas para a Arte
Galeria e Espaço Cultural Duque
“Poéticas daqui” – com obras do acervo
“Poéticas plurais possíveis” – com produções de Daisy Viola, Graça Craidy, Kalu Flores, Thiago
Quadros e Ronaldo Mohr;

SERVIÇO

“A arte conecta” – com uma intervenção na fachada de Roberto Freitas, Adriana Leiria e Ronaldo Mohr
Endereço: Duque de Caxias, 649 – Porto Alegre
Vernissage: 29 de março, das 14h às 16h30
Período da exposição: de 29 de março a 1º de junho
Horário de funcionamento: Seg/Sex: 10h às 18h | Sáb: 10h às 17h

Começa na terça-feira, 25 de março, a exposição “Minha Gaza, Minha Vida”,  produzida pelo jornal GRIFO, com abertura às 19h, no Clube de Cultura em Porto Alegre (rua Ramiro Barcelos, 1853). São 38 desenhos de 18  cartunistas e mais um coletivo de 250cm X 176 cm.

A exemplo de “Fica em Gaza”, de janeiro de 2024, esta mostra questiona motivos e responsáveis por mais de 48 mil mortes, além de destruição de casas, escolas, hospitais, estradas, cerceamento de ajuda humanitária e corte de energia elétrica.

A exposição acontece entre 25 março e 19 de abril e tem o apoio de Grafar, CUT/RS, Clube de Cultura, Associação Cultural José Marti, Associação José Marti/RS, Fepal, SindJoRS e Fenaj.

 Para comemorar seus cinco anos de existência, a Galeria Escadaria selecionou sete fotógrafos – dois de São Paulo e cinco do Rio Grande do Sul – para compor a coletiva  “Identidades”, que abre no dia 23 de março (domingo), a partir das 16h, no Pier da Usina do Gasômetro. Com curadoria do produtor e fotógrafo Marcos Monteiro e execução da Acontece Eventos, a exposição fotográfica reúne estilos sui generis, estabelecendo novas linguagens e percepções, expressadas em 20 grandes painéis. A visitação segue até final de maio, diariamente, no espaço ao ar livre.

Durante esses cinco anos a Galeria Escadaria realizou 24 exposições individuais e coletivas, sendo a única no gênero no Brasil. A galeria teve seu início na Escadaria “Verão” do Viaduto Otávio Rocha, na avenida Borges de Medeiros e em função da reforma no local, mudou-se para o Pier da Usina do Gasômetro, cartão postal de Porto Alegre. De frente para o pôr do sol do Guaíba, recebe cerca de 30 mil visitantes por mês.

PARTICIPANTES:

Nario Barbosa – Fotojornalista e documentarista com 20 anos de jornada, representado pela Galeria OMA em São Paulo. Realizou inúmeras exposições individuais e coletivas e tem seu trabalho na coleção do Museu Nacional de Belas Artes.

Luana Lessa Martinez – Natural de São José dos Campos (SP), explora o cotidiano do mundo ao seu redor de uma forma totalmente singular. Em sua curta jornada como fotógrafa, foi convidada para participar de diversas exposições em Tóquio, Suécia, Portugal, tendo seu trabalho publicado na Olympus ion Magazine, entre outros.

Jorge Lansarin – Apaixonado pelo fotojornalismo, o porto-alegrense  transforma instantes cotidianos em narrativas visuais impactantes. Integrante do Foto Clube Porto-Alegrense, captura a essência dos momentos com um olhar apurado, acreditando que “a vida é uma fotografia”. Nesta exposição apresenta a série “Pampa Gaúcho”, realizada no interior de Quaraí, na região da fronteira Oeste do RS, onde explorou a estância centenária do Jarau.

Mario Carvalho é fotógrafo e músico natural de Porto Alegre. Considera que a arte na fotografia é uma expressão de forças com formas de luzes, sombras e cores. Seus registros refletem uma conexão dos seres ao nosso redor com o mundo, onde é possível perceber diferentes cenários interligados pela pluralidade das situações cotidianas. Integrou várias exposições coletivas. Fez uma individual sobre a Índia em 2018 na Fundação Sicredi, em Porto Alegre, com curadoria de Dedé Ribeiro.

Cyntia Feyh Jappur – De Porto Alegre, a promotora de Justiça e fotógrafa durante a pandemia  aprofundou seus estudos na fotografia. Logo surgiram inúmeros convites para expor seus trabalhos, e neste curto espaço de tempo participou de 12 exposições nas principais galerias e museus da capital gaúcha, como: Galeria Porão da Prefeitura Municipal de POA,  Galeria Gravura, Espaço Cultural Correios, Galeria Escadaria, Occa Moderna, Espaço 373, entre outros.

Zulaine Santos – Fotógrafa e artista visual de interesses múltiplos, frequentou o Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre por uma década, e a partir de 2015 a a explorar a fotografia como linguagem expressiva. Fez cursos com grandes nomes da fotografia gaúcha, fez várias exposições individuais e coletivas nos principais espaços culturais de Porto Alegre. Foi selecionada em 2019 no programa Microcrédito, da Secretaria Municipal de Cultura de Canoas, com o Projeto de Pesquisa “Simplesmente ASAS” Pássaros de Canoas. O trabalho “O Sol como Testemunha”, apresentado nesta exposição, tem a curadoria de Fernando Schmitt.

Ruy Varella – De Porto Alegre, é fotógrafo jornalista desde 1982, tendo realizado  várias exposições individuais e coletivas. Seu trabalho é encontrado em coleções como MASP e Pirelli, em São Paulo e Milão, na Itália. Promove atividades na área de proteção ambiental, em reservas ecológicas de todo o Brasil. Realizou por muitos anos trabalho de pesquisa de Foto-química em Preto e Branco. Fez diversos trabalhos para o governo do RS pela Secretaria do Meio-Ambiente (SMAM) e tem participação em diversos livros.  “450 anos de São Paulo”, “Um olhar sobre o Brasil” e “Arte Brasileira nos Acervos de Curitiba” são alguns deles. Atualmente desenvolve trabalho ambiental na Selva Amazônica, Pantanal e biomas brasileiros.

Servico:

Abertura: 23 de março (domingo) de 2025, a partir das 16h.
Local: Pier da Usina do Gasômetro (João Goulart, 551) – Centro Histórico de Porto Alegre
Encerramento: Final de maio de 2025.
Visitação: Diária, ao longo de 24h.
Contato: com o curador, Marcos Monteiro, pelo whatsapp  (51) 9935-0608 ou com a jornalista Vera Pinto (51) 99104-1372.

Entrada franca.

A capital gaúcha vai receber o FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre, que está com inscrições abertas e já distribuiu mais de 400 bolsas nacionais e internacionais desde sua criação.

Imagine se apresentar para jurados das principais companhias mundiais, da França, da Itália, dos Estados Unidos, do Canadá, da Alemanha e da Holanda e ainda concorrer a bolsas de estudo nesses países. É isso o que FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre proporciona aos seus participantes. O festival está com inscrições abertas para bailarinos de todo o Brasil e da América Latina até o dia 30 de março. O regulamento completo e as inscrições estão disponíveis no site www.fidpoa.com. O 4º FIDPOA será realizado de 25 a 31 de agosto no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre.

O 4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre é apresentado pelo Ministério da Cultura e Grupo Zaffari e tem o financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com o patrocínio master do Grupo Zaffari, e patrocínio da Lactalis Brasil e do Icatu Seguros.

Criado em 2018, o FIDPOA chega a 4ª edição com números impressionantes. Em suas três edições anteriores contou com mais de 4.500 participantes de todo o Brasil e do exterior. O Festival trouxe grandes nomes da dança de 15 países que tiveram o papel de avaliar esses talentos da dança. Além disso, distribuiu mais de 400 bolsas nacionais e internacionais e mais de 1 milhão em prêmios.

O Festival nasceu do sonho da fundadora Carlla Bublitz, que está à frente da escola de dança Ballet Vera Bublitz, ao lado de sua mãe, Vera. “Durante muitos anos, levamos nossos prodígios da dança para testes e cursos nas principais companhias do mundo. Muitos fizeram carreira no exterior e ainda fazem. Com o FIDPOA, invertemos a lógica e trazemos para o Brasil os principais ícones da dança mundial que vêm para o país como jurados para prospectar nossos talentos”, conta Carlla.

O FIDPOA é uma oportunidade única para milhares de brasileiros e latino-americanos que fazem da dança seu projeto de vida. É uma vitrine internacional que se abre a partir de um festival realizado no Brasil. As inscrições estão abertas para bailarinos de 9 a 35 anos, dependendo da categoria. Os interessados podem se inscrever em ballet clássico de repertório, ballet clássico livre, dança contemporânea, jazz e danças livres, como danças urbanas, danças tradicionalistas e danças de salão, entre outras. A seleção é feita por vídeo e podem se inscrever em categorias solo, duos, trios e conjuntos. Os bailarinos são avaliados em artisticidade e técnica, escolha de repertório e desenvolvimento coreográfico.

Na trajetória de premiações, alguns nomes que aram pelo festival já conquistaram espaços no mundo. É o caso do carioca Rui César Cruz, melhor bailarino do FIDPOA em 2018 e em 2019, que veio do Grupo Cultural de Dança – Iha, no Rio de Janeiro, e agora integra o Miami City Ballet, nos Estados Unidos.

Além do Festival

O FIDPOA é mais do que uma vitrine para os talentos da dança. É também uma oportunidade de aprendizado. Isso porque boa parte dos ícones mundiais de ballet que virão para o Brasil para serem jurados também oferecerão Master Classes não só para os participantes da mostra competitiva, mas também para quem se inscrever e quiser aprender com os grandes mestres.

SERVIÇO

4º FIDPOA – Festival Internacional da Dança de Porto Alegre
Data: 25 a 31 de agosto
Local: Teatro do Bourbon Country
Inscrições para a Mostra Competitiva: www.fidpoa.com
Período: até 30 de março
Instagram: @fidpoa

 

O consagrado artista visual expõe quadros de locais ícones do patrimônio arquitetônico de Porto Alegre, no Museu de Arte do Paço Municipal, entre 27/3 e 23/5, com curadoria de José Francisco Alves

No aniversário de 253 anos da capital gaúcha não poderia faltar uma exposição inteiramente dedicada à data. “Paisagens de Porto Alegre na pintura de Erico Santos” cumpre o papel de homenagear a cidade, e seus moradores, e o faz ousadamente em meio à realização de dois grandes eventos culturais que dominam os espaços expositivos locais, a 14ª Bienal do Mercosul e o Portas para a Arte.

“Paisagens de Porto Alegre”, além do aniversário da capital, assinalado oficialmente em 26 de março, celebra também os 50 anos de carreira de Erico, um dos principais nomes das artes visuais no estado. O local da exposição dos 18 óleos produzidos entre o último agosto e fevereiro ado não poderia ser mais adequado: o Museu de Arte do Paço.

O Paço Municipal, aliás, adornado pela Fonte Talavera, é uma das joias arquitetônicas retratadas na mostra, que tem a curadoria de José Francisco Alves, doutor em História da Arte e especialista em Patrimônio Cultural.

“Erico usa uma paleta vibrante e harmoniosa, que transmite uma sensação de luminosidade. Tons quentes e frios proporcionam um contraste equilibrado, em composição que confere profundidade. As pinceladas soltas e expressivas, e o uso da luz e sombra, sugerem uma atmosfera dinâmica e cheia de movimento”, escreve Alves sobre a série.

Por sua vez, o escritor Armindo Trevisan, também em texto para a exposição, anota que Erico “resolveu privilegiar locais que carregam o patrimônio memorialístico dos porto-alegrenses”, referindo-se aos locais retratados. Para Trevisan, a visão de Erico é “substanciosa e saudável” e sua estética “se mostra superior e alérgica ao consumismo visual”.

Morador de Porto Alegre desde 1981, o artista diz que retratar a cidade é “retratar a minha mais sincera relação de amor a um lugar. Além de ser um belo e agradável lugar, cheio de árvores, pássaros, e um magnífico lago, seus prédios históricos não perdem para os das melhores cidades do mundo em requinte arquitetônico. Aqui encontrei a minha namorada, há 44 anos, que me deu os meus dois filhos. Porto Alegre é uma paixão e uma vida para mim”.

Erico nasceu em Cacequi, na região central do Rio Grande do Sul, mas se criou em Santa Maria, onde, ainda menino, surgiu o interesse pelas artes. Jovem, foi para São Paulo e trabalhou como restaurador no atelier do italiano Renzo Gori. Entre um restauro e outro, também pintava, e seus trabalhos eram levados por marchands.

Desde 2007, Erico mantém atelier em Milão, sua base nos cerca de seis meses que a na Europa a cada ano – ele descende de italianos por parte de mãe (família Di Primio) e sua mulher, Paola, é nascida na terra de Michelangelo e Leonardo da Vinci.

Em razão desses laços, o artista, cuja personalidade é marcada pela discrição, deixa transparecer uma ponta de orgulho por ter obras em permanência nas galerias Lazzaro, em Milão, Immagine, em Cremona, e Satura, em Gênova.  Em 2013, Erico Santos foi premiado na V Bienal de Arte Contemporânea de Gênova.

SERVIÇO

Exposição: “Paisagens de Porto Alegre na pintura de Erico Santos”

Local: Museu de Arte do Paço (Praça Montevideo, 10, Centro Histórico)

Curadoria: José Francisco Alves

Abertura: 27 de março, às 18h

Visitação: até 23 de maio

Horário: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h

Entrada gratuita